Lokua Kanza est un artiste d’origines congolo-rwandais, musicien, compositeur, producteur et arrangeur. Il a commencé à chanter dans une chorale quand il avait huit ans et à l’âge de 19 ans il est devenu conducteur du Ballet National et guitariste du groupe, de la célèbre chanteuse Zaïroise Abeti Masikimi. Il est connu dans le monde entier pour la fluidité mélodique de ses chansons (sa voix a d’ailleurs souvent été comparée à celle du Marvin Gaye ou encore du musicien brésilien Caetano Veloso).
Il a collaboré avec de nombreux artistes à travers le monde tel que Jean-Louis Aubert, Christophe Maé ou encore Manu Dibango, pour n’en citer que quelques-uns. Aujourd’hui, après 11 ans d’absence, Lokua Kanza nous fait l’honneur de répondre à nos questions au cours d’un long entretien. Il nous présente son album Moko qui signifie « un » en Lingala sorti le 4 juin 2021. Un projet réalisé à travers le monde et rassemblant des musiciens de toutes origines. Une interview exclusive pour Hamaji Magazine.
Lokua Kanza bonjour et merci de nous consacrer cet entretien. Vous avez présenté votre nouvel opus le 4 juin. « Moko » peut signifier beaucoup de choses, mais pour vous qu’est-ce que cela évoque ? Pourquoi ce choix de titre ?
Moko veut dire « un » en lingala. Il évoque le commencement, mais aussi l’unité, non seulement entre africains mais surtout l’unité à travers le monde.
Après plus de dix ans d’absence, quel est votre ressentiment sur l’évolution de l’industrie de la musique, la scène musicale. Qu’est-ce qui a changé après 11 ans à votre avis ?
Beaucoup de choses ont changé en 11 ans par rapport à la façon de consommer la musique. Nous sommes à l’ère du digital et les gens n’achètent plus la musique comme à l’époque avec l’arrivée du streaming.
Les chansons sont aussi beaucoup plus dansantes aujourd’hui, avec la montée des réseaux sociaux. Beaucoup de mes chansons le sont aussi, mais dans un autre registre.
Cet album est un merveilleux mélange de langues, de cultures et de sonorités. Il y a d’ailleurs 14 langues présentes sur ce dernier. Pouvez-vous nous en dire plus sur les influences de la composition de « Moko » ?
Je suis un grand amoureux de langues et de leur diversité. J’aime surtout le fait qu’elles peuvent énormément impacter la couleur d’une chanson. Certaines langues sont suaves, d’autres au contraire ont des tons beaucoup plus posés, et c’est ça qui fait leur beauté.
Les langues sont aussi un moyen d’unir un maximum de personnes ; ce choix rentre donc parfaitement dans l’esprit de mon album.
Pourquoi avoir choisi le titre « Tout va bien » comme single de l’album que tout le monde a pu découvrir avant sa sortie ?
Par les temps qui courent, le monde a besoin de joie et de positivité. J’ai donc voulu que le public découvre cette chanson en premier afin d’apporter cette lueur d’espoir.
En dehors de ce dernier, quel est le titre sur lequel vous avez le plus aimé travailler et pourquoi ?
C’est difficile de choisir, mes chansons sont comme mes enfants, je les aime pour différentes raisons. Chacune a sa particularité.
L’album a été réalisé dans 12 pays différents. Avez-vous une anecdote de voyage à partager avec nous ? Quelque chose qui vous a marqué ou vous a fait sourire ?
Quand j’étais au Brésil, je devais enregistrer avec un des musiciens. Nous n’avions malheureusement pas la même disponibilité et quand nous sommes tombés d’accord sur un jour, le studio n’était plus disponible.
Nous avons donc dû enregistrer dans ma chambre sur Garage Band, et la qualité de son n’était pas géniale, mais au moins nous avons pu le faire avant mon départ. Et ce fut une expérience intéressante.
Tous ces pays étaient-ils une découverte pour vous ou les connaissiez-vous déjà ? Qu’avez-vous appris de cette belle expérience ?
J’en connaissais 11 sur les 12. Le seul pays que je ne connaissais pas était la Hongrie. Je ne l’ai pas visité malheureusement car je passe tout mon temps au studio. Mais les moments passés avec les musiciens étaient exceptionnels.
Dans cet album, on retrouve des feat avec des grands noms de la musique tels que le regretté Manu Dibango ou encore Charlotte Dipanda, mais aussi avec Pamela Baketana, grande gagnante de The Voice Afrique francophone 1ère édition, que vous avez coaché. Qu’est-ce que ça représente pour vous de collaborer avec cette artiste que vous avez accompagné ?
Pour moi, à mon âge et avec l’expérience que j’ai, je me dois de passer le flambeau à ceux qui porteront la musique de notre pays. Et Pamela a une voix exceptionnelle ; c’était un honneur non seulement de la coacher dans The Voice mais aussi d’enregistrer cette chanson avec elle.
Quelle est la suite pour vous ? Est-ce que vous pensez déjà à votre prochain album ? À quoi peut-on s’attendre dans les jours à venir ?
Comme vous pouvez l’imaginer je ne pense pas tout de suite à un nouvel album. Ma priorité est que l’album soit écouté par le plus grand nombre afin de faire connaitre notre beau pays et sa culture, mais aussi d’apporter de la positivité par les temps qui courent.
Lokua Kanza, merci.
Brigitte Mbaz pour Hamaji Magazine
