Le brouhaha est assourdissant sous les immenses verrières de Paris Expo Porte de Versailles. Autour de nous, des investisseurs pressés en costumes stricts, des écrans géants qui scintillent et le futur qui se dessine en temps réel. VivaTech, le plus grand salon de l’innovation européen, bat son plein. Mais dans cette édition, le pouls de la technologie bat à un rythme différent. Un rythme venu tout droit du fleuve Congo.

Loin des vieux clichés misérabilistes, la République Démocratique du Congo s’est imposée comme le véritable porte-drapeau de l’innovation africaine lors de ce rendez-vous mondial. Entre les stands, on ne parle plus seulement de notre sous-sol, mais de nos esprits créatifs. Rencontre avec ces Congolais qui bousculent les codes.

Le stress du pitch, l’adrénaline de la réussite

« C’est un tournant considérable, une nouvelle dynamique anime désormais le pays », glisse l’un des accompagnateurs de la délégation congolaise. Et cela se ressent visuellement. Dans les allées du pavillon Afrique, les fondateurs kinois peaufinent leurs présentations sur des tablettes. Chaque minute compte pour convaincre les « business angels » internationaux qui défilent. Le regard est concentré, la poignée de main est ferme.

Prenez le cas de Hoja. Née d’une urgence locale, cette application ambitieuse sécurise les trajets en taxi à Kinshasa. Ce qui impressionne les investisseurs parisiens face à ces fondateurs, c’est cette capacité inouïe à transformer un défi quotidien, lié à la sécurité urbaine, en une solution technologique imparable montée en partenariat avec l’Hôtel de Ville. D’ailleurs, son efficacité n’est plus à prouver : elle lui a valu le prix de la startup la plus prometteuse lors de la grand-messe de l’AfricArena Kinshasa Summit en 2026.

L’humain au cœur de la machine

L’autre force de frappe de cette délégation, c’est l’utilité sociale viscérale de ses projets. Les entrepreneurs congolais ne codent pas pour faire joli ; ils répondent à des besoins vitaux. Schoolap, par exemple, capte tous les regards des curieux. Cette Edutech audacieuse offre des tablettes et une connexion internet inestimable aux enseignants dans les zones les plus reculées du pays. À Paris, le public découvre avec admiration que la tech congolaise est avant tout une tech d’impact.

Mais ces jeunes pousses ne voyagent pas seules. Derrière leur assurance parisienne se cache la puissance d’un écosystème qui se structure. Des incubateurs comme Silikin Village, un hub bouillonnant installé dans la concession Cotex à Kinshasa, arment ces talents avant le grand saut. « L’impact de la communauté, des conseils et des ressources mutualisées » est le carburant secret qui leur permet d’arriver à VivaTech la tête haute et les dossiers solides.

De Paris à Kinshasa : l’inspiration comme moteur

L’expérience VivaTech ne s’arrête pourtant pas aux portes de Paris. Elle agit comme un puissant catalyseur pour l’économie locale. L’énergie accumulée en France redescend directement sur le continent. C’est exactement ce qu’a vécu l’entrepreneur Noel K. Tshiani : percuté par le bouillonnement de VivaTech, il a décidé de lancer le Congo Business Summit à Kinshasa pour stimuler et fédérer notre propre écosystème.

L’Afrique a compris que le digital était son arme absolue, et sa capacité d’innovation n’est désormais plus à prouver.

Une nouvelle ère assumée

Nos entrepreneurs ne sont plus de simples invités curieux qui observent le futur ; ils en sont les architectes. Ils prouvent brillamment que les solutions de demain, celles qui allient résilience, ingéniosité et fort impact social, sont actuellement conceptualisées dans les bureaux de Gombe ou de Lubumbashi. La RDC ne se contente plus de rattraper son retard numérique, elle exporte sa vision. Et le monde, enfin, s’arrête pour regarder.

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La RDC présentera ses œuvres dans ce bâtiment emblématique du XVe siècle, joyau de la Renaissance vénitienne inscrit au patrimoine italien. Le contraste est vertigineux — et voulu. La création congolaise la plus contemporaine, dans l’un des espaces les plus historiques de Venise. Un dialogue entre deux civilisations. Un pied d’égalité enfin revendiqué.

Au cours d’une conférence de presse tenue le 21 mars 2026, la ministre de la Culture Yolande Elebe a officialisé la participation de la RDC à cette 61e édition, prévue du 9 mai au 22 novembre 2026.  Mais derrière l’annonce officielle, c’est toute une stratégie qui se dévoile.

« Simba Moto » — Tenir le feu

Le titre du pavillon congolais ne laisse rien au hasard. Simba Moto — « tenir le feu » en lingala — dit à lui seul l’intention : ne pas laisser s’éteindre ce qui brûle depuis toujours en terre congolaise. La créativité. La résilience. L’urgence de dire.

En choisissant ce thème, la RDC entend affirmer sa résilience, sa continuité créative et sa capacité à se projeter vers l’avenir. Le pavillon sera le reflet d’un pays qui, au-delà de ses défis, porte une scène artistique bouillonnante, des arts visuels à l’installation contemporaine, en passant par les expressions héritées d’une histoire riche.

La direction curatoriale est assurée par Nadia Yala Kisukidi, philosophe et intellectuelle congolaise de premier plan, sous le commissariat de Cindy Makiana. La commissaire entend mettre en avant le capital humain, un récit qui vise à faire entendre la voix de la RDC, au-delà des discours centrés sur les minerais, la souffrance et le regard misérabiliste souvent porté sur le pays.  « Ce qui restera, c’est toujours les Congolaises et les Congolais », a-t-elle déclaré lors du lancement.

Les neuf voix du Congo à Venise

Neuf artistes de divers horizons constituent la programmation officielle du pavillon : Sammy Baloji, Arlette Bashizi, Patrick Bongoy, Damso, Gosette Lubondo, Nelson Makengo, Aimé Mpané, Léonard Pongo et Géraldine Tobé.

Ces créateurs proviennent des ateliers de Kinshasa, des espaces du Haut-Katanga, des résiliences du Nord-Kivu et des perspectives de la diaspora — une délégation qui incarne la géographie complexe et fertile d’une nation entière.

À travers sculpture, photographie, installation et film, le pavillon examine l’histoire politique et culturelle du Congo tout en abordant des enjeux contemporains : mémoire coloniale, extraction des ressources, transformation sociale et résistance artistique.

Parmi eux, Sammy Baloji est sans doute le plus connu sur la scène internationale. Né en 1978 à Lubumbashi, résidant entre Bruxelles et sa ville natale, il est sculpteur, vidéaste, photographe et plasticien. Il explore les mémoires historiques et les identités contemporaines de la RDC, interrogeant les héritages durables de la colonisation belge. Il a reçu le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, le Prix Prince Claus aux Pays-Bas, et a été pensionnaire à la Villa Médicis à Rome. Sa présence simultanément dans le pavillon national congolais et dans l’exposition principale de la Biennale confirme son statut d’artiste de renommée mondiale.

Un modèle inédit : quand l’État et Damso construisent ensemble

Ce qui distingue cette participation des précédentes tentatives, c’est son architecture. L’initiative est portée par le ministère de la Culture, Arts et Patrimoine sous l’impulsion de la ministre Yolande Elebe, et soutenue par la Fondation Damso. Un partenariat public-privé rare dans le paysage culturel congolais — et qui envoie un signal fort.

Pour les artistes congolais, cette participation représente une visibilité mondiale, des opportunités de résidences et d’expositions internationales, ainsi qu’une valorisation financière accrue de leurs œuvres.

Il faut aussi préciser le contexte historique : en 2024, la RDC avait déjà été présente à la Biennale avec l’exposition du collectif d’artistes CATPC. Mais 2026 marque l’entrée officielle du pays avec un pavillon national dédié — une étape historique.

Ce que Venise dit vraiment du Congo

La Biennale de Venise, c’est les Jeux Olympiques de l’art contemporain. Y avoir un pavillon national, c’est exister dans le concert des nations créatrices. Pas comme sujet d’étude. Comme producteur de sens.

La ministre Elebe l’a dit sans détour lors du lancement : « Nous ne venons pas simplement participer. Nous venons nous positionner. Nous venons raconter la République Démocratique du Congo autrement, avec justesse et ambition. »

Dans un contexte où l’Est du pays reste sous le feu de l’actualité sécuritaire, la participation culturelle de la RDC se veut un cadre de plaidoyer subtil et puissant. L’art comme diplomatie. La création comme contre-narration. Le Congo ne demande plus la permission d’exister aux yeux du monde — il impose sa vision.

Questions à Gosette Lubondo, photographe congolaise au pavillon RDC

Gosette Lubondo est l’une des artistes les plus remarquées de sa génération. Ses séries photographiques entre imaginaire et mémoire congolaise ont circulé dans les plus grandes institutions. Nous lui avons posé trois questions avant Venise.

Buzzz : Qu’est-ce que représente Venise pour vous personnellement ?

« Venise, c’est la confirmation que ce que nous faisons depuis Kinshasa a une résonance universelle. Ce n’est pas qu’on arrive dans leur monde — c’est qu’on leur montre que le nôtre existait déjà. »

Ce pavillon arrive dans un moment difficile pour le pays. Comment l’art peut-il porter quelque chose face à ça ?

« L’art ne résout pas la guerre. Mais il dit que la vie continue. Que nous pensons, créons, rêvons. Que le Congo est plus que ses crises. C’est peut-être le message le plus important qu’on puisse envoyer en ce moment. »

Que voulez-vous que les visiteurs venus du monde entier retiennent ?

« Que la beauté congolaise est complexe, profonde, multiple. Pas exotique. Pas pitoyable. Vivante. »

Le 9 mai 2026, les canaux de Venise refléteront aussi le Congo-fleuve. Et dans les salles de la Scuola Grande di San Marco, neuf artistes congolais diront au monde ce que le monde attendait d’entendre — sans le savoir.

Simba Moto. Le feu, on le tient.

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C’est ce qui rend cette histoire si singulière. Dans un monde où les artistes vieillissent vite, où les modes s’enchaînent et les tendances s’essoufflent en quelques mois, un groupe fondé sous Mobutu, présent au combat Ali-Foreman en 1974, joue aujourd’hui sur les mêmes plateformes que les artistes de vingt ans. Et il les joue bien.

Le « Style Zaïko » : une révolution permanente

Zaïko n’a jamais eu peur de casser les codes. Précurseur du rythme « Cavacha », le groupe a révolutionné la musique congolaise en supprimant les instruments à vent au profit d’une mise en avant spectaculaire de la guitare solo et de la batterie. À l’époque, c’était audacieux. C’était Zaïko. Depuis sa création, le « Style Zaïko » — mélange de rumba hyper rythmée et de funk — a immédiatement enflammé les dancings de Kinshasa et, quelques années plus tard, les pistes de danse des capitales européennes et américaines.

Depuis la fin des années 1960, le collectif mené aujourd’hui par Jossart Nyoka Longo a façonné une manière de faire de la rumba qui doit autant au feu de la rue qu’à la rigueur d’un orchestre. Ce n’est pas une formule. C’est une philosophie. Zaïko a toujours été un groupe de corps autant que de notes — une musique qui s’adresse aux pieds avant de toucher la tête.

Avec Makinu, cette philosophie n’a pas changé. Elle s’est actualisée. Le premier extrait, Mbrouss, présente une chorégraphie imparable et un groove irrésistible — pensés pour les réseaux sociaux, mais sans jamais renier l’ADN du groupe. Zaïko crée une danse virale en 2025 exactement comme il créait des danses en 1975 : avec l’intention de faire bouger les gens, partout, immédiatement.

Makinu : quatre titres, une densité intacte

Ce nouveau disque comporte quatre titres : Mbrouss, Awa Te, la reprise Souvenir Masa et Chez Pana Fereira, une composition de Zola Tempo, arrangeur de ce projet. Les trois premiers morceaux sont signés Jossart Nyoka Longo M’vula, figure emblématique et gardien du temple de Zaïko Langa Langa.

Quatre titres seulement. Mais quelle densité. Makinu montre comment le « Style Zaïko » continue de respirer, guidé par l’instinct collectif et l’énergie vivante de ses musiciens. On y retrouve cette signature sonore que rien n’a réussi à imiter en plus d’un demi-siècle : un groove qui s’installe sans prévenir, des guitares limpides, un rythme qui commande au corps avant même que l’esprit ne décide.

Le clip Awa Te ! met en scène l’élégance, la modernité et la puissance scénique qui ont fait la renommée du groupe. Entre chorégraphies maîtrisées, ambiance urbaine et esthétique contemporaine, la vidéo illustre parfaitement la nouvelle direction artistique de Zaïko : un pont entre tradition et innovation. C’est exactement là que réside le talent de cet orchestre. Non pas dans la rupture, ni dans la répétition, mais dans ce pont — difficile à trouver, impossible à forcer — entre ce qu’on a été et ce qu’on devient.

L’homme qui tient le temple

Derrière cette longévité extraordinaire, il y a un homme. Né le 7 septembre 1953 à Kinshasa, Jossart N’Yoka Longo s’impose comme le principal dirigeant de Zaïko Langa Langa depuis 1984. Soit plus de quarante ans à la tête d’un orchestre exigeant, vivant, imprévisible. Un record dans un milieu musical où les dissolutions et les reformations s’enchaînent.

Au total, Jossart N’Yoka Longo a participé vocalement à 31 albums studio officiels de Zaïko Langa Langa sur 33, et a publié plus d’une cinquantaine de singles durant les années 1970 et début 1980. Deux de ses compositions ont été sacrées meilleures chansons de l’année par la presse zaïroise. En décembre 2015, l’État congolais le décore dans l’Ordre des Héros nationaux.

Mais ce qui frappe le plus chez cet homme de soixante-douze ans, c’est son rapport aux générations suivantes. Lors d’un passage récent sur TV5 Monde, il a salué le rôle des nouvelles générations dans le rayonnement de la rumba congolaise, affirmant : « Nos jeunes frères font du bon travail… ce sont eux qui vont nous remplacer pour porter le flambeau de la culture et de la rumba congolaise. » Une posture rare. Un gardien du temple qui ouvre les portes plutôt que de les verrouiller.

Une institution qui refuse de se refermer

Le groupe ne fonctionne plus comme une formation classique. C’est une institution, un organisme vivant, un morceau entier de l’histoire congolaise. Et c’est précisément pour cette raison que Zaïko vieillit si bien. Une institution qui se fige meurt. Celle-ci pulse, innove, surprend.

La rumba congolaise, inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO depuis décembre 2021, rayonne aujourd’hui sur tous les continents — et Zaïko en est l’un des visages les plus vivants. Makinu est disponible sur toutes les plateformes, et le groupe offre quatre titres qui condensent son savoir-faire et sa vitalité.

Cinquante-cinq ans. Un EP qui cartoune. Une danse virale. Et des concerts à venir. Zaïko Langa Langa ne se rappelle pas au bon souvenir du monde. Il rappelle, tout simplement, qu’il n’est jamais parti.

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Il y avait deux options. Se décaler. Attendre que la Fashion Week parisienne finisse de déverser son flux de journalistes, d’acheteurs et de célébrités. Puis occuper l’espace libéré, discrètement, sans déranger. C’est ce que certains conseillaient à Africa Fashion Up. Share Africa et sa CEO Valérie Ka ont choisi l’autre option.

« Nous avons fait le choix d’inscrire Africa Fashion Up dans la dynamique de la Fashion Week 2026. C’est une décision réfléchie. Il ne s’agit pas de se mettre en marge, mais d’assumer pleinement notre place », dit Valérie Ka. La formule est posée, sans effets de manche. Mais ce qu’elle contient est considérable : la mode africaine revendique son siège à la table principale. Pas une table à part.

Un tremplin au cœur de la mécanique mondiale

Africa Fashion Up a été fondé en 2020 par Valérie Ka, top-modèle franco-ivoirienne. En cinq éditions, le programme s’est imposé comme la première grande manifestation parisienne dédiée à la mode africaine contemporaine, avec plus de 24 pays représentés, 40 créateurs accompagnés et plus de 850 candidatures reçues.

Pour sa sixième édition, la formule reste identique dans ses ambitions mais gagne en densité. Cinq talents sélectionnés par un jury international seront accueillis à Paris pour une semaine immersive : masterclasses, rencontres avec des acheteurs, visites chez Balenciaga, aux Galeries Lafayette, à HEC Paris et à l’Istituto Marangoni. Le tout se conclut par un défilé à Paris, devant des professionnels internationaux.

Ce dispositif est la clé pour comprendre pourquoi l’enjeu dépasse le symbole. Africa Fashion Up n’est pas un simple défilé, c’est un dispositif d’accompagnement : visibilité, rencontres avec des acheteurs, échanges avec des partenaires, structuration de business. Se positionner pendant la Fashion Week, c’est précisément capter le moment où toute l’industrie mondiale est en alerte, prête à repérer la prochaine vague.

Le contraste comme force

La stratégie est limpide : profiter de l’énergie générale sans se dissoudre dans le décor. Africa Fashion Up conserve son identité propre avec sa sélection de jeunes créateurs africains. C’est dans cet écart que réside la valeur. Au milieu des grandes maisons avec leurs budgets vertigineux et leurs storytellings huilés, la fraîcheur des créations africaines — leurs tissus, leurs coupes, leurs références culturelles profondes — offre ce que nul budget marketing ne peut acheter : la surprise authentique.

Le marché de la mode en Afrique représentait environ 31 milliards de dollars en 2020. Un chiffre qui continue sa progression. Mais ce qui se joue à Paris en ce printemps 2026 n’est pas seulement une affaire de marché. C’est une question de récit. Qui raconte la mode africaine ? Depuis où ? Avec quelle légitimité ?

Le Quai Branly répond

La réponse arrive aussi du côté de la Seine, à quelques kilomètres. Après avoir conquis New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, arrive à Paris au Quai Branly — Jacques Chirac, du 31 mars au 12 juillet 2026.

Le parcours en sept sections relie les mouvements d’indépendance africains des années 1950 à la scène mode actuelle — des tissus commémoratifs aux silhouettes de Thebe Magugu et Imane Ayissi. Soixante ans d’histoire textile condensés en une exposition que l’Occident accueille aujourd’hui, alors que ce génie créatif n’a jamais cessé d’exister.

Au cœur du parcours, une section entière rend hommage à cinq figures fondatrices de la mode africaine moderne — Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah, Alphadi, Naïma Bennis — dont les trajectoires traversaient les frontières bien avant que la mondialisation ne devienne un concept en vogue. Des pionniers que les grands récits de la mode ont systématiquement relégués en bas de page.

Placée sous le commissariat de Christine Checinska, conservatrice du département Africa and Diaspora : Textiles and Fashion au Victoria and Albert Museum, l’exposition adopte une approche inventive : penser la mode comme un langage culturel, politique et social. Le vêtement comme prise de position. Le tissu comme manifeste.

Paris, enfin

Ce qui se passe en ce printemps 2026 à Paris n’est pas une tendance. Ce n’est pas un « moment africain » de plus, aussi vite apparu que disparu. C’est la convergence de deux projets portés sur le long terme — l’un par une femme qui a décidé de consacrer son réseau à la génération suivante, l’autre par des institutions qui reconnaissent enfin ce que les créateurs du continent ont toujours su.

Paris, capitale historique de la mode, accueille enfin cette reconnaissance institutionnelle de la créativité africaine. Le mot « enfin » n’est pas un reproche. C’est un point de départ.

La mode africaine ne demande plus la permission d’entrer. Elle est déjà dans la salle.

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Cependant, il est important de rappeler que le style hipster et la barbe blanche ou grise demandent de l’entretien. Voici quelques conseils sur la façon d’obtenir une barbe blanche ou grise, sur le choix du style et sur l’entretien.

Pourquoi est-ce que votre barbe grisonne ?

En général, la texture des poils de barbe et celle des cheveux sont un peu différentes. Les poils de barbes sont plus rudes, car il y a moins de glandes sébacées sur le visage que sur la tête. Cependant, quand ils se mettent à grisonner, les poils du visage et les cheveux se ressemblent plus, car leurs besoins ne sont plus les mêmes qu’avant. Lorsque les poils gris apparaissent dans la barbe, la structure du poil en lui-même change.

Avec l’âge, on produit moins de mélanine, pigment naturel de notre corps, ce qui signifie qu’il y en a moins dans les nouveaux poils et cheveux. Des bulles d’air viennent alors remplacer la mélanine. En théorie, les cheveux et poils deviennent alors transparents, mais, en réalité, on les voit gris ou blancs, selon ce qu’il reste de pigment dans les poils.

Entretien de votre barbe grise ou blanche

Les hommes dont la barbe grisonne et commence à frisotter peuvent suivre quelques étapes afin de l’adoucir. Ne vous inquiétez pas, rien de bien plus compliqué que l’entretien de barbe régulier.

Shampooing hydratant
Les barbes grises et barbes blanches ont souvent tendance à être un peu plus sèches et fragiles que les autres, et c’est pour cela qu’elles paraissent plus ternes. Vous pouvez utiliser un shampooing hydratant pour redonner un petit coup de boost à votre barbe hipster grise. Cela la rendra plus douce et plus nette après le lavage. Nous vous conseillons de ne pas utiliser de shampooing pour cheveux, car cela dégraissera et asséchera votre barbe.

Après-shampooing
Il existe aujourd’hui des après-shampooings spécifiques qui permettent de redonner tenue et douceur aux barbes ébouriffées. Donc plus besoin d’utiliser les produits pour cheveux!

Huile à barbe
Après l’avoir nettoyée, vous pouvez appliquer de l’huile à barbe en la massant dans vos poils. Cela permettra de la nourrir, de la protéger des agressions extérieures et de la rendre plus douce. L’huile à barbe donnera aussi un parfum agréable à votre barbe grise d’homme soigné.

Baume à barbe
Avec un baume à barbe, vous pourrez dompter votre barbe grise et la sculpter dans la forme que vous désirez. En plus de cela, le baume à barbe hydratera votre barbe et la rendra plus souple. Elle permet aussi d’éviter les démangeaisons : votre peau vous remerciera !  

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A-t-on une bonne ou une mauvaise mémoire

La mauvaise mémoire, c’est un neuromythe (croyance erronée sur le fonctionnement du cerveau humain) ! En réalité, sauf en cas de maladie, l’humanité a une bonne mémoire ; simplement, on ne nous apprend pas à apprendre et à mémoriser.
De même, l’idée selon laquelle certains auraient une mémoire visuelle et d’autres auditive… c’est une légende, un neuromythe . Nous possédons tous ces différents types de mémoire. Il existe d’ailleurs un prix de 5 000 dollars décerné à qui trouverait la preuve que certaines personnes ont un type de mémoire en particulier. Personne ne l’a jamais remporté, puisque c’est un mythe !

Travailler sa mémoire

La plupart des méthodes sont très légères car elles corrigent des défauts d’utilisation de la mémoire. Par exemple, pour arrêter de chercher partout ses clés, il suffit de verbaliser l’action, de dire tout haut : « je pose mes clés sur la table ». Il ne s’agit pas de mémoire auditive, mais simplement de faire fonctionner l’attention. S’il n’y a pas d’attention, le cerveau ne retient pas ; c’est une alliée de la mémoire.
Il y a aussi des astuces en apparence plus complexes, mais qui permettent de ne pas oublier. Par exemple, quand on a quelque chose de difficile à apprendre, avec beaucoup de données, la meilleure manière de le mémoriser est de l’apprendre à quelqu’un d’autre : le cerveau synthétise, comprend, vulgarise et retient.

L’émotion est aussi une alliée de la mémoire. L’amygdale, collée à l’hippocampe où est stockée la mémoire émotionnelle, fonctionne comme un videur de boîte de nuit : elle laisse entrer les informations selon leur charge émotionnelle. Quand une émotion est très forte, l’amygdale fixe cette information. C’est pourquoi on se souvient tous de ce qui s’est passé le jour de son mariage par exemple…

Autre allié de la mémoire : le jeu. Les mammifères apprennent mieux dans un contexte ludique. D’ailleurs, les jeux de société sont un excellent moyen pour entretenir sa mémoire. Enfin, il y a tout ce qui concerne les modes de vie : le sommeil joue un rôle essentiel car il permet de fixer l’information ; l’hydratation aussi, car le cerveau est composé d’eau et de gras ; l’alimentation. 

Le déclin cognitif 

On ne sait pas comment lutter contre les maladies neurodégénératives ; en revanche, on peut en retarder les symptômes. De fait, la stimulation cognitive, notamment le fait de faire de nouvelles choses, dont on n’a pas l’habitude permet de créer de nouvelles connexions entre les neurones. Plus l’on augmente ce maillage, ces connexions, plus la mémoire se maintient.
Il n’y a d’ailleurs pas d’âge pour apprendre de nouvelles choses. Les études montrent que les capacités d’apprentissage sont équivalentes chez les personnes âgées et les enfants, voire plus durables : les enfants apprennent plus vite mais les personnes âgées retiennent plus longtemps.

Rester actif physiquement est bénéfique pour votre corps. Mais les vertus de l’activité physique ne s’arrêtent pas là : la recherche montre que l’exercice régulier préserve la jeunesse de votre cerveau en augmentant les niveaux de protéines utiles. Connues sous le nom de protéines synaptiques, celles-ci aident le cerveau à fonctionner efficacement et le protègent contre le déclin cognitif.

Les connexions sociales font prospérer celles du cerveau. Certains d’entre nous sont plus sociables que d’autres, mais même si vous préférez passer une soirée reposante plutôt que d’assister à une fête, faites un effort pour rester en contact avec les personnes qui comptent pour vous. En effet, les connexions du cerveau prospèrent grâce aux interactions sociales.

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La Fashion Week de Lubumbashi est un des rendez-vous les plus attendus de la scène culturelle et artistique de notre ville. C’est bien plus qu’un simple défilé : c’est une plateforme qui réunit les acteurs de la mode, entre autre, les créateurs, stylistes, mannequins et passionnés de la mode autour des ateliers de formation et d’un défilé de mode. Notre objectif est de donner de la visibilité aux talents locaux tout en faisant rayonner la mode au niveau national et international. Chaque édition est pensée comme une célébration de la créativité congolaise, mais aussi un moment d’apprentissage pour les jeunes talents.

Quand était-il de la dernière édition 2025 ?

L’édition 2025 s’est tenue le 20 septembre dernier au Pullman Grand Karavia sous le thème « Rétro Fashion, la mode intemporelle des années 80 ». Elle a été un véritable succès ! Nous avons eu le privilège d’accueillir un public enthousiaste de plus de 300 personnes, parmi lesquelles des professionnels de la mode, des journalistes et des invités venus d’autres villes et pays africains. Au programme, les expositions des stands des jeunes entrepreneurs, ainsi que le défilé de mode qui s’est déroulé dans un cadre exceptionnel, les collections présentées ont impressionné le public par leur originality. 

Pour quoi le choix de ce thème ?

Le thème « Rétro Fashion, la mode intemporelle des années 80 » a été choisi parce que cette décennie reste une source inépuisable d’inspiration. Les années 80, c’était l’ère de l’audace : des couleurs vives, des silhouettes marquées, un goût assumé pour l’extravagance et la liberté d’expression. En ramenant cet esprit, nous avons voulu inviter les créateurs à revisiter cette époque avec une touche contemporaine, à montrer comment la mode, même lorsqu’elle revient en arrière, peut toujours parler au présent. C’était aussi une manière de rappeler que la mode, au fond, est un cycle qui se réinvente sans cesse.

Des perspectives pour la prochaine édition ?

Oui, et elles sont très ambitieuses. Pour 2026, nous voulons aller encore plus loin dans l’ouverture internationale. L’idée est d’inviter davantage de stylistes venus d’Afrique de l’Ouest, d’Europe et pourquoi pas d’Asie, afin de faire dialoguer les cultures à travers le vêtement. Nous prévoyons aussi des ateliers de formation pour les jeunes talents locaux, car notre rôle est aussi de transmettre et d’accompagner la nouvelle génération. L’ambition est claire : faire de la Lubumbashi Fashion Week une référence incontournable de la mode africaine sur la scène mondiale.

Un dernier mot ?

La mode est un langage universel, une manière de raconter qui nous sommes. À travers la Fashion Week de Lubumbashi, nous voulons écrire une histoire où la créativité congolaise brille et inspire. Nous remercions nos partenaires et sponsors, nos équipes, nos créateurs et notre public pour leur confiance. Ce mouvement ne fait que commencer, et nous invitons tout le monde à en faire partie.

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Fraichement arrivé de Lubumbashi à Limoges, le rendez-vous est pris dans les bureaux du Festival des Francophonies. Israël Nzila remporte le prestigieux Prix Théâtre  RFI grâce à sa nouvelle œuvre, Clipping, choisie parmi les 143 textes provenant de 22 pays de cette édition 2025.

Choisir un titre anglais pour une histoire scrupuleusement racontée en français, est-ce la volonté de déstabiliser ses lecteurs francophones dès le début ? Israël Nzila a un talent de bousculer le public. « Clipping est un mot souvent utilisé par les ingénieurs du son, explique-t-il avec sa voix calme et posée. Clipping signifie une saturation des sons lorsqu’on dépasse le volume normal. Quand on ne règle pas très bien les sons, le niveau du son est trop haut et devient saturé. On appelle ça « clipping ». »

Clipping nous plonge dans la vie d’une femme complètement désemparée, Do. En faisant ses achats au marché, elle dit avoir perdu son enfant entre les étals : tous les commerçants se mobilisent. Il y aura presque une fin heureuse, mais hélas, l’enfant trouvé ne correspond pas à l’enfant décrit par la mère : Do passe alors du statut de la victime à la suspicion d’être une voleuse de bébé. En attendant de tirer l’histoire au clair, on la jette en prison.

Les espaces-temps commencent alors à s’embrouiller, le passé, le présent et le futur s’entremêlent. Le personnage Dodo explose en se transformant en identités multiples : mère, père, alter ego de Do… À la fois une déflagration et une implosion dans lesquelles les cauchemars et les traumatismes du passé refont surface.

« Le lecteur et le spectateur font partie de la pièce »

Nzila semble sciemment vouloir semer chez les lecteurs des incompréhensions, des troubles et des tiraillements entre la réalité et l’imaginaire. S’agit-il de déstabiliser les lecteurs pour mieux comprendre la mère tourmentée ? « Quand j’écris, je considère que le lecteur ou le spectateur font partie de la pièce. Le lecteur n’est pas un simple observateur de ce qui se passe, le public non plus. Je les intègre dans ma pièce. Ils sont présents et je diminue la distance entre l’œuvre et eux. Je voudrais que cette incompréhension soit ressentie par le public en même temps. »

Au-delà de la profondeur du récit autour de cette survivante de la guerre, et la poésie des mots souvent chargés de matière prenant corps dans la violence et la souffrance vécues par les femmes congolaises touchées par la guerre, Israël Nzila a investi aussi beaucoup d’effort pour arriver à une esthétique formelle et visuelle de son écriture. 

Comme dans sa pièce précédente, Silence – lauréat du prix des Récréâtrales au Burkina Faso et finaliste du Prix Théâtre RFI 2024 -, qui conte l’histoire de Makeda, une femme qui s’imagine la vie d’une autre femme, l’Imaginaire joue aussi un très grand rôle dans le texte lauréat, Clipping. Comme s’il était capable de dépasser toute cette horreur inimaginable vécue par les personnages.

« D’abord, l’imaginaire, c’est toute la littérature, affirme-t-il avec force. Même si la littérature n’est pas réduite à l’imaginaire. Mais l’imaginaire traduit un peu ce qui est la réalité, notamment dans le contexte de ces textes qui abordent un sujet très pénible, la guerre à l’est de mon pays, la RDC. Pour moi, c’est une façon de voir le réel comme il est. Il y a des doubles imaginaires, l’œuvre à l’intérieur de l’œuvre, c’est-à-dire le personnage devient un peu comme une sorte de prestidigitateur qui joue avec les personnages qui lui-même donne vie. » 

Avec Clipping, Israël Nzila devient le premier lauréat venu de la RDC et couronné par le Prix Théâtre RFI depuis la création du prix en 2014. Et il a fait beaucoup plus que ses devoirs. Avec ses mots enragés, son imaginaire déchaîné et ses rythmes, refrains, répétitions et réalités qui s’entrechoquent, cette tragédie « musicale » de mots meurtris possède tous les atouts pour un grand avenir sur scène. Le Prix Théâtre RFI 2025 n’est que le début de l’aventure.

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ChatGPT va devenir beaucoup plus performant. OpenAI a présenté GPT-5 en détail le 11 août dernier, dans une vidéo de plus d’une heure. Ce nouveau grand modèle de langage n’apporte pas l’intelligence artificielle générale (IAG) comme certains l’espéraient. Néanmoins, pour Sam Altman, il s’agit d’une « étape importante sur la voie de l’IAG », et une « énorme amélioration » par rapport aux précédents modèles.

Ce nouveau modèle est disponible dès maintenant pour l’ensemble des 700 millions d’utilisateurs hebdomadaires de ChatGPT. Mais qu’apporte-t-il de neuf ? Selon OpenAI, il est tout d’abord moins enclin à halluciner, ainsi qu’à être flagorneur (trop flatteur et servile). Ensuite, le style des textes générés a été amélioré, pour une « écriture captivante et évocatrice, dotée d’une profondeur et d’un rythme littéraires ». Il est nettement plus compétent en codage, et peut désormais générer une application Web en quelques minutes, à partir d’un simple prompt écrit. Désormais, savoir coder n’est pas nécessaire pour créer des programmes.

Un modèle unique qui s’adapte à la tâche

GPT-5 combine à la fois le modèle standard, efficace et rapide, et le modèle à raisonnement profond. Il n’est plus nécessaire de choisir entre les différents modes proposés selon la tâche, comme c’était le cas jusqu’à présent pour ceux qui ont un abonnement. Il détermine lui-même le niveau de raisonnement nécessaire pour accomplir la tâche, et vous pouvez lui demander un raisonnement plus profond dans les prompts si besoin.

OpenAI a aussi affirmé que GPT-5 est plus performant sur les questions de santé, qu’elles soient physiques ou mentales. C’est une bonne nouvelle, compte tenu du nombre croissant de signalements d’utilisateurs entraînés dans des bouffées délirantes. Mais une IA ne peut pas remplacer un médecin.

Les utilisateurs en accès gratuit peuvent profiter de GPT-5, mais OpenAI impose une limite au-delà de laquelle ChatGPT basculera sur un modèle moins performant. Les abonnés Plus (23 €/mois) auront un quota supérieur, tandis que les abonnés Pro (229 €/mois) n’auront aucune limite, avec en prime un accès à GPT-5 Pro.

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Squat

C’est un des exercices les plus connus. Debout, fléchissez vos jambes comme si vous ramassiez quelque chose au sol en gardant le dos droit. Descendez jusqu’à ce que vos talons touchent vos fesses, puis remontez. Vous pouvez enchaîner les répétitions. Vos cuisses et vos fesses travaillent.

Flexion – Extension

Il s’agit du même exercice que précédemment, avec une difficulté plus importante. Après être descendu jusqu’au sol, vous remontez en sautant le plus haut possible. Puis vous enchainez en continuant le même travail. Dans cet exercice, vos muscles doivent gérer la descente. Gardez toujours le dos droit.

Fente

En position debout, vous faites un grand pas avec une jambe et descendez l’autre genou jusqu’à quelques centimètres du sol. Les deux genoux doivent alors être à angle droit. Répétez l’exercice en avançant, et faîtes ainsi travailler vos deux jambes.

Pointe des pieds

Debout, vous écartez légèrement les pieds. En gardant votre dos droit, vous passez sur la pointe des pieds, puis redescendez en position normale. En répétant cet exercice, vous musclerez vos mollets.

Step

Cet exercice sollicite du matériel. Mais très peu. Un escalier est idéal, une simple marche peut faire l’affaire. Vous mettez un pied au sol, l’autre sur le support que vous avez à disposition. Inversez la position et répétez. Dans un escalier vous pouvez monter puis redescendre et recommencer. Vous n’avez pas besoin de plus pour muscler vos jambes de manière efficace.

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