Lubumbashi Fashion Week 2026 : quand l’héritage rencontre le futur
Du 14 au 19 septembre 2026, la cinquième édition de la Lubumbashi Fashion Week a placé la création congolaise au croisement de l’héritage et de l’innovation. Sous le thème « Afrofuturisme : appel à l’authenticité », stylistes, mannequins, artisans et entrepreneurs ont imaginé une mode tournée vers l’avenir, sans renoncer à ses racines. Retour sur l’événement, puis rencontre avec sa fondatrice, Lydia Katanga.
Au-delà des défilés, cette édition a porté une ambition plus large : rappeler que la mode peut être à la fois un langage culturel, un espace d’expression et un levier de développement économique. À Lubumbashi, les talents locaux ont ainsi été mis à l’honneur dans une démarche qui associe identité, créativité et perspectives.
L’Afrofuturisme comme fil conducteur
Pour cette cinquième édition, l’Afrofuturisme a servi de fil rouge aux propositions créatives. Les designers ont été invités à puiser dans les cultures africaines tout en explorant de nouvelles silhouettes, des matières originales et des codes vestimentaires contemporains.
L’enjeu : faire du patrimoine une source d’inspiration vivante, plutôt qu’un simple souvenir du passé. Les références traditionnelles peuvent ainsi dialoguer avec les tendances internationales et nourrir une mode qui affirme son identité tout en restant ouverte à l’expérimentation.
Cette orientation contribue aussi à enrichir l’image de Lubumbashi. Au-delà de son rôle de centre minier, la ville affirme son potentiel comme espace de création où la jeunesse, les artistes et les entrepreneurs participent à une scène culturelle en évolution.
Le raphia kuba et les matières naturelles à l’honneur
La valorisation des matières locales et des savoir-faire artisanaux a constitué un autre axe marquant de cette édition. Le raphia kuba, les fibres naturelles, le bois et d’autres ressources ont nourri l’approche créative de l’événement.
Ces matières rappellent que les techniques traditionnelles ont toute leur place dans la mode contemporaine. Elles offrent aux stylistes des possibilités d’expression singulières, tout en contribuant à préserver des savoir-faire et à transmettre un héritage culturel aux nouvelles générations.
La démarche présente également un enjeu économique : donner davantage de visibilité aux artisans et aux créateurs qui travaillent avec des ressources locales peut favoriser de nouvelles collaborations et ouvrir des perspectives pour une industrie de la mode davantage ancrée dans son environnement.
Une plateforme pour révéler les talents locaux
Depuis sa création en 2022, la Lubumbashi Fashion Week s’est développée comme un espace de rencontre et de visibilité pour les acteurs de la mode lushoise. L’événement ne se limite pas à la présentation de collections sur un podium : il cherche aussi à favoriser les échanges et le partage de compétences.
Cette année, le programme a notamment réuni :
- des ateliers de formation autour de la création, de l’artisanat et de l’entrepreneuriat ;
- des expositions collectives ;
- un grand défilé consacré aux interprétations de l’Afrofuturisme.
Certaines activités se sont tenues à l’Académie des beaux-arts et à l’Institut français de Lubumbashi. Ces espaces de formation et d’exposition sont précieux pour les jeunes talents : ils leur permettent de présenter leur travail, de développer leurs compétences et de rencontrer des professionnels susceptibles d’accompagner leur évolution.
En RDC, la mode se révèle ainsi bien plus qu’une affaire de tendances. Elle devient un langage culturel, un moyen de valoriser le patrimoine et une promesse d’avenir pour la créativité congolaise.
Interview : Lydia Katanga, fondatrice de la Lubumbashi Fashion Week
Partagez-nous vos ressentis lors de cette édition. Et qu’est-ce que vous auriez voulu faire et qui n’a pas été fait ?
Cette cinquième édition de la Semaine de la Mode de Lubumbashi a été une expérience stimulante, caractérisée par des rencontres mémorables, des discussions animées et une réelle détermination à mettre en valeur l’ingéniosité et le talent artisanal local. À travers le thème « Afrofuturisme : appel à l’authenticité », nous avons souhaité inviter les acteurs de la mode à repenser notre identité culturelle et à mettre en avant nos richesses à travers la création.
Cependant, nous aurions souhaité accueillir davantage de professionnels et de personnalités du secteur de la mode venant d’autres horizons, afin de favoriser les échanges d’expériences, le partage de connaissances et la création de nouvelles opportunités pour nos créateurs locaux.
Nous pensons notamment à la cheffe de projet de l’Institut régional de la mode en Afrique (IRMA), Mme Nadine Gonzales, qui n’a malheureusement pas pu être présente cette année. Sa participation aurait été une belle occasion de renforcer les échanges entre les acteurs de nos différents écosystèmes de la mode. Nous espérons vivement pouvoir l’accueillir lors des prochaines éditions et poursuivre cette dynamique d’ouverture et de collaboration.
Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de cette édition ?
L’une de nos principales difficultés a été la mobilisation de nouveaux partenaires pour accompagner l’événement, dans un contexte où nous espérions bénéficier d’un soutien plus important que lors de l’édition précédente. L’organisation d’un événement de cette envergure demande des moyens financiers, logistiques et humains considérables, et la mobilisation des partenaires reste un enjeu essentiel pour assurer son développement.
Malgré ces difficultés, nous avons pu compter sur la fidélité de partenaires qui nous accompagnent depuis plusieurs années, notamment l’Institut français de Lubumbashi, le Programme F360, les franchises Mango, Celio et Tommy Hilfiger, ainsi que Buzzz Magazine. Nous avons également eu le plaisir d’accueillir de nouveaux partenaires, notamment Wallonie-Bruxelles et Ukamili, dont l’accompagnement a contribué à la réalisation de cette édition.
Nous leur sommes reconnaissants pour leur confiance et leur engagement. Ces collaborations nous encouragent à poursuivre notre travail et à renforcer les partenariats afin de donner à la Lubumbashi Fashion Week une portée toujours plus importante, tant au niveau national qu’international.
Quelles sont les perspectives de la prochaine édition ?
En vue de l’édition à venir, notre objectif est de renforcer les succès de la Semaine de la mode de Lubumbashi et de passer à une étape supérieure dans son évolution. Nous souhaitons renforcer sa dimension internationale en attirant davantage de professionnels de la mode, de créateurs, de marques, de médias et de partenaires venant de différents horizons.
Nous voulons également continuer à accompagner les talents locaux à travers des formations, des masterclasses et des rencontres professionnelles, tout en créant davantage d’opportunités de visibilité et de collaboration pour les créateurs congolais. La valorisation de notre patrimoine culturel, l’utilisation de matières locales et la promotion d’une mode authentique, créative et durable resteront au cœur de notre démarche.
Enfin, nous désirons développer des partenariats plus solides et durables avec les institutions, les entreprises et les acteurs culturels afin de faire de la Lubumbashi Fashion Week une véritable plateforme de référence pour la mode en République démocratique du Congo et un rendez-vous qui rayonne au-delà de nos frontières.
Notre objectif n’est pas seulement d’organiser un défilé, mais de contribuer à structurer l’industrie de la mode, à soutenir les talents et à faire de la créativité congolaise un véritable levier de développement culturel et économique.
L’œil de Buzzz Le défi des prochaines éditions sera de consolider ces acquis, de multiplier les débouchés commerciaux pour les créateurs et de renforcer la visibilité des marques locales, en RDC comme à l’international. Car le succès d’une Fashion Week ne se mesure pas seulement à la beauté des collections présentées sur le podium, mais aussi aux possibilités qu’elle ouvre aux talents qui y participent.
