Révélée par le film Rebelle, cette jeune Congolaise de 17 ans vivait dans les rues de Kinshasa, soupçonnée de sorcellerie.

Bilan d’ensemble très positif pour le rendez-vous business organisé par la Chambre de commerce franco-congolaise du 12 au 15 juin dernier à l’Hôtel Pullman de Kinshasa, et dont M&B était partenaire médias.

Six ans après sa victoire à Best of the Best, José Hendrix Ndélo fait son come back. Toujours aussi humble, timide, éclectique et toujours aussi fan de Mickael Jackson (!),

La Wallonie Bruxelles de Lubumbashi accueille, pour la première fois, du 2 au 5 octobre, la cinquième édition du festival « Rumba Parade » dans la capitale cuprifère, après la quatrième édition qui a été organisée à Kinshasa. Annie Kabeya, chef du bureau Wallonie Bruxelles Lubumbashi, se confie à Buzzz Magazine.

Zacharie Tabaro, plus connu sous le nom de « Zacar » est un luthier vivant à Bukavu dans l’est de la RDC. Il fabrique des guitares et des violons depuis plusieurs années, suite à une passion née dans son adolescence. Il nous parle dans cette interview de son travail, des défis qu’il rencontre et des réalisations qui le rendent le plus fier.

Présentez-vous s’il vous plait ?

Je suis Tabaro Zacharie, on m’appelle Zacar à cause de ce que je fais, et c’est la marque de mes produits. Je suis un fabricant congolais de guitares et de violons. Mon atelier est établi à Bukavu.

Comment est née votre passion pour la guitare ?

À l’école secondaire. J’aimais la qualité sonore des guitares qu’on utilisait dans des cultes à l’école. Ces guitares étaient de marque italienne, et je me demandais : pourquoi ne produit-on pas des guitares localement ? Alors, je me suis fait un point d’honneur de fabriquer des guitares de standard international localement, à consommer et à exporter de RDC.

Depuis quand fabriquez-vous des guitares ?

 À l’origine, je viens déjà d’une famille de menuisiers, où le savoir se transmet de père en fils. Mon grand-père était menuisier, mon père aussi. En 1972, mon père meurt et j’hérite de ses biens, mais également de son don en menuiserie. Après le décès de mon père, j’ai décidé d’exploiter un baobab qui poussait à la maison en procédant à des essais. J’ai tâtonné jusqu’en 1975 avant d’obtenir des résultats probants. En 1977, je décroche mon tout premier marché et cela a été une consécration pour moi. Grâce à ce marché, j’ai pu bénéficier d’une bonne rémunération, mais également me faire un nom. J’ai pu évaluer la valeur de mon travail, et profiter de certaines formations encadrées par des professionnels, alors que j’étais encore autodidacte à l’époque. Je me rends tous les jours à l’institut français de Bukavu, c’est une belle opportunité pour y exposer mes œuvres, mais je forme aussi des jeunes à la menuiserie ; c’est parmi eux que je trouve du renfort quand j’ai une forte demande.

Quelle est votre meilleure œuvre du moment ? À quel prix vendez-vous vos instruments ?

J’ai récemment fabriqué une guitare électrique sans fil. Cette guitare qui peut jouer jusqu’à une portée de 50 m de son récepteur. Et je compte en produire encore plus cette année. Mes guitares et violons coûtent entre 150 et 600 $.

Interview et photos réalisés par Fabien Mweze pour Buzzz Magazine

Buzzz Magazine a rencontré Esther Bilonda Mavuba, créatrice de l’agence Star Events.

À l’occasion de l’organisation de l’évènement Maendeleo, nous lui donnons la parole.

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Mon nom est Esther Bilonda Mavuba, j’ai validé une licence en Communication des Organisations de l’Université Kinshasa (2015). Je suis mariée et mère de trois enfants. Au fil des années, j’ai développé une véritable passion pour la création et l’organisation de différents événements, avec un accent particulier sur les événements destinés à l’éveil, au développement et à la promotion de la femme. En 2019, j’ai créé l’agence STAR EVENTS dans ce sens.

Comment résumeriez-vous Star Events ?

STAR EVENTS se définit comme une agence spécialisée dans la conception et l’organisation d’événements destinés tant aux entreprises qu’aux particuliers : conférences, road shows, échanges de vœux, coaching, formations, etc. L’agence a également un autre volet d’activités qui comprend le placement d’une main-d’œuvre (femmes de ménage, baby-sitters et agents de course).

Parlez-nous de l’évènement Maendeleo.

Il s’agit d’un forum de financement de projets et de promotion d’activités des jeunes femmes entrepreneures de Lubumbashi. L’objectif de cet événement est double : apporter un appui financier et un encadrement aux meilleurs projets afin de permettre à la femme de participer activement au développement de sa communauté ; offrir ensuite une vitrine de visibilité pour la promotion des activités des jeunes femmes entrepreneures.

Quels sont vos prochains projets ?

Tenir ce forum chaque année. Ouvrir un centre de formation pour le développement de la femme, sur les plans personnel, social, financier…

Interview réalisée par Buzzz Magazine

Comme un clap de fin marquant le terme cette terrible année 2020 et le début d’un nouveau départ, nous avons interviewé Lumino qui nous livre ses confidences et nous parle de ses projets. Un entretien préparé pour vous, ses fans.

BUZZZ Magazine : Bonjour, Lumino. Merci pour cette interview. Comment résumeriez-vous votre parcours ?

Lumino : Je suis né dans la musique, pourrait-on dire. À six ans, déjà, j’ai pu m’en rendre compte. Au départ, j’étais attiré par la danse, et je voulais devenir une copie de Michael Jackson, qui reste encore mon idole aujourd’hui. Par la suite, j’ai pris le goût des instruments. On avait des instruments de musique à la maison, dont un synthétiseur, et je me suis décidé de m’y mettre un jour, et, petit à petit, j’ai commencé à jouer et à programmer de la musique. En grandissant, je me suis fait des amis dans le milieu, dont un rappeur et un chanteur avec qui on a décidé de créer un petit groupe du nom de Magic Muzo. Plus tard, j’ai commencé à rapper. Au début, c’était vraiment médiocre, mais, avec le temps, je me suis amélioré et un autre de mes amis m’a appris à chanter. On a même sorti des tubes ensemble qui ont connu un certain succès à Kinshasa ! Plus tard, j’ai dû arrêter afin de poursuivre mes études à l’étranger. Je suis ensuite arrivé à Cape Town, c’est là que j’ai décidé de renouer avec la musique, mais de manière professionnelle cette fois. Depuis lors, la musique bouillonnait en moi. J’en ai donc refait, mais d’abord comme producteur. Pour commencer, j’ai préféré servir les autres plutôt que moi-même. Ce temps vint ensuite, et la chanson « Roconolo » a alors germé. Je l’avais mise en ligne et cela m’a permis d’être contacté par différents labels, des producteurs, dont la Clipt Musique, le label de Monbi avec qui j’avais eu un entretien téléphonique. Cela a abouti à la production et la sortie de cette chanson. Voilà. Bien sûr, avec le temps j’ai continué à apprendre, à grandir, à évoluer jusqu’à être ce que je suis devenu aujourd’hui. Mais la route est encore longue…

Votre chanson Ndima a fait beaucoup de bruit, penseriez-vous qu’il en serait ainsi ?

Comme on le sait tous, dans la carrière musicale, on ne sait jamais quelle chanson va faire le buzz. On sort des chansons jusqu’à ce que la chance donne aussi son coup de pouce. Je ne saurais pas en effet dire pourquoi Ndima a fait autant de bruit, seulement le feedback qui me revient parle du message que je fais passer derrière. Il se trouve que la chanson raconte à 80 % mon histoire, je suis passé par des moments vraiment difficiles, j’ai eu des problèmes de santé et c’est la foi qui m’a sauvé. Alors c’était une façon pour moi de partager mon expérience, d’essayer de remonter la foi de certaines personnes. Je me dis que c’est peut-être pour ça que cette chanson a beaucoup circulé et touché plusieurs personnes. Et encore une fois merci à mes fans et tous ceux qui ont cru en moi et qui ont fait de cette chanson ce qu’elle est aujourd’hui.

Avec quels artistes aimeriez-vous travailler ?

J’aimerais bien travailler avec tout artiste qui rajouterait un plus à ma musique. Comme vous le constatez, ma musique est un peu différente, parce que j’ai un principe de vie : je n’aimerais pas être meilleur que les autres, mais différent. Je veux un style de musique qui diffère de celui des autres, et un style de mélodie qui cale au messages dont ma musique se fait vectrice. Tant que la voix de tel ou tel autre artiste apporte un plus à ma musique, je pourrais travailler avec lui ou elle, alors il m’est difficile de vous donner un nom, comme ça, tout de suite.

Quels projets avez-vous encore cette année ?

Là, je suis en train de travailler sur un EP, un mini album de 5 chansons, 6 maximum, qui devrait paraître début 2021, mais une chanson de cet EP sortira en single avant la fin de l’année. Bien sûr, vous serez informés quant aux dates des sorties, alors encore une fois merci de continuer à me suivre sur mes réseaux sociaux sur Instagram vous me trouvez sous le nom de AMLUMINO, sur Facebook idem avec des espaces (I AM LUMINO) et sur YouTube je me nomme LUMINO VEVO. Pour le moment, l’actualité première reste « Ndima », ma chanson et votre chanson. Merci encore de me soutenir et je continuerai à faire de la bonne musique pour vous.

Interview réalisée par Buzzz Magazine.

Danseur et chorégraphe congolais, Dorine Mokha, 31 ans, codirecteur d’ART’gument Project et artiste associé aux Studios Kabako, auteur de plusieurs spectacles en RDC et dans le monde, a succombé des suites d’un paludisme aggravé d’une hépatite en début du mois de janvier 2021. Le monde artistique a rendu des hommages vibrants au créateur d’« Entre deux ». Retour sur la vie et les œuvres qui ont fait connaître ce grand créateur et ce fervent militant dans le monde entier, qui a pris beaucoup de risques, notamment dans ses luttes pour les droits des personnes LGBT, mais aussi l’écologie ou contre le traitement des employés dans les mines et la prédation des puissants.

Artiste engagé — ce qu’il réfutera pendant toutes les interviews qu’il a accordées — Dorine Mokha, a développé depuis 2011 une œuvre féconde sur différents thèmes de la société congolaise où il dénonce les réalités qui gangrènent son pays, mais pas que. « Pour moi, le concept artiste engagé est de trop. L’engagement doit faire partie intégrante de son travail.

D’une manière ou d’une autre, en tant que personne, on s’engage pour quelque chose. Pour la famille, notre vie, l’environnement, il y a toujours une forme d’engagement. Après, l’artiste décide de son propos », déclarait-il lors d’un entretien en 2017. Était-il destiné à devenir l’artiste de renommée internationale qu’il est devenu ? Peu d’éléments portent à le croire. Ce natif de Lubumbashi, 1989, titulaire d’une #Buzzzbefamous BUZZZ PORTRAIT 41 maîtrise en Droit social et économique de l’Université de Kisangani, semblait se diriger vers une carrière de bureaucrate jusqu’à ce que sa passion pour l’art l’emporte face à la raison.

Débuts et ascension entre danse et production audiovisuelle

Dès 2009, il commence la danse en autodidacte, avec les Studios Kabako à Kisangani. Mais avant, c’est bien à travers la télévision, dans sa petite enfance, qu’il tombe sous le charme de la danse. À l’âge de 12 ans, il forme les groupes de danses Aaliyouh puis Baby Boys, avec un groupe d’amis. À Kisangani, il rencontre Faustin Linyekula, son grand complice durant plusieurs années. En 2010, il crée Reclus avec Papsher Kikuni, œuvre présentée à Kinshasa et à Kisangani la même année. Des formations par des locaux et internationaux parachèvent l’épanouissement de Dorine. Il côtoie Faustin et Papy Ebotani, le Tunisien Hafiz Dhaou, Ula Sickle (Canada[1]Belgique, 2010), Andréya Ouamba (Sénégal - Congo-Brazzaville, 2011) et en 2012 Boyzie Cekwana (Afrique du Sud) et Sylvain Prunenec (France). Entre[1]deux  (2013), « Entre deux… »  (2013), et « Entre deux II : Lettre à Guz » (2015) constituent ses trois pièces principales, qui lient l’intime et des sujets d’une autre dimension. « Mes créations ont souvent un caractère autobiographique. J’aborde beaucoup de thématiques sociales et politiques », confirme-t-il en août 2020, lors d’une interview avec le site rue223.com. La même année, il assiste Faustin, qu’il accompagne au festival Theaterformen à Hanovre pour sa première européenne dans Drums and Digging, et participe à une académie internationale de jeunes artistes du théâtre, de Kinshasa à Hanovre.

En 2013, il obtient son master en droit économique et social, en dédiant son mémoire à « La problématique de la protection des œuvres musicales face aux NTIC en RDC », mais il va refuser de suivre la carrière de juriste. Il en fera le sujet de son film Entre deux I, sorti en juin 2013. Déjà confirmé sur le plan national, Dorine Mokha continue son chemin. Après sa bourse de l’Akademie Schloss Solitude (2014) à Stuttgart, dans le cadre du programme Africa in Solitude, il rencontrera la sud-africaine Désiré Davids et le pianiste français Nicolas Mondon avec qui il signe Trio sans titre, une coproduction Pamoja. Les années suivantes se révéleront encore plus fastes en termes de collaborations et de créations.

En 2015, il coproduit « Dinozord ». Franck Moka, l’un des auteurs de « Nzela Ya Mayi », présenté en première au Hebbel Theater à Berlin et la chorégraphe allemande Monika Gintersdorfer l’invitent à rejoindre l’équipe de « Mobutu chorégraphie » pour sa première africaine. 2017 est marquée par sa participation à un séminaire modéré par la critique Sylvie Martin Lahmani au Festival d’Avignon en juillet, et sa chaise dans le Jury du Zürcher Kantonalbank Prize du Festival Suisse Zürcher Theater Spektakel en août-septembre.

Avec sa structure ART’gument Project, cofondée avec le musicien Franck Moka, il initie et anime, à partir de 2014, de multiples ateliers, échanges et évènements sur la culture et la danse, entre Lubumbashi, Goma, Kisangani et Bukavu. « Comment survivre ? Je voyage, je gagne de l’argent à l’étranger, puis je reviens au pays et j’essaye d’offrir des ateliers gratuitement. Je veux présenter mon travail, parce que je ressens aussi le besoin de parler à mon pays, » déclarait-il au sujet de sa philanthropie.

L’oratorio « Hercule de Lubumbashi » (2019), co-dirigé par l’artiste suisse Elia Rediger, et consacré aux mines du Congo, sera son dernier coup de maître. En 2020, Dorine participe à diverses œuvres audio et vidéo en collaboration avec, entre autres, les Studios Kabako, Kisangani, le Zürcher Theater Spektakel, Zürich ; et, enfin, avec la Fondation Thyssen-Bornemisza Art Contemporain, Madrid. Il monte sur scène une ultime fois, le 5 novembre 2020, lors de la projection-performance lushoise d’Hercule de Lubumbashi.

Le matin du 8 Janvier 2021, Dorine décède, à Lubumbashi, sa ville natale, des suites d’un paludisme aggravé par une hépatite, laissant, inachevé, son recueil de poèmes, qui sortira sous le label du Café Littéraire de Missy (CALM). Lors de l’une de ses dernières interviews, il déclara « Après ma mort, je souhaiterais que les gens retiennent que, toute ma vie, j’ai cultivé l’amour et la tolérance autour de moi, que je me suis battu contre l’injustice, que j’ai utilisé mon art pour être une voix pour les autres et pour moi-même. J’ai rêvé d’un Congo meilleur et j’ai contribué à mon niveau pour son développement durable. J’ai risqué ma vie pour pouvoir vivre ma vérité, être et accepté qui j’étais. »

Hommages et souvenirs

Au cours de sa courte, mais très intense carrière, Dorine Mokha a, côtoyé, en République démocratique du Congo ou ailleurs, des artistes, des opérateurs culturels, des formateurs en art ou encore des artistes débutants. Son aura qui a traversé les frontières s’est manifestée quelques heures après l’annonce de son décès jusqu’au jour de ses funérailles. À Kinshasa, une cérémonie d’hommage a mobilisé les artistes à l’Académie des Arts. Le Centre d’Art Waza de Lubumbashi a, quant à lui, réuni sur Zoom, des artistes du monde entier pour partager leurs souvenirs et rendre hommage à Dorine.

« C’est une grande perte, on a perdu un cerveau, un génie dans le monde culturel congolais. On garde l’énergie, parce que si on reste plongés dans la douleur, c’est comme si l’on enterrait cette énergie qu’il avait. C’était une personne très intelligente, très déterminée et très travailleuse. C’était mon frère, il m’a connu quand j’avais 13 ou 14 ans, j’étais sa petite sœur. Il a écrit des chansons pour moi, c’était un frère, c’était un vrai humain, c’était un grand artiste. Je pense que la RDC a perdu quelqu’un de très important, il avait un combat, il se battait pour ça » déclare Céline Banza, la star montante de la musique congolaise. (Prix RFI découverte 2019), elle avait des projets avec l’artiste parmi lesquels un film.

Véronique Poverello, opératrice culturelle à Waza, a dressé pour Buzzz Magazine le profil artistique de l’artiste qu’elle a accompagné pendant de longues années, dans ses productions et ses projets. « Dorine était un artiste sensible, très engagé, même s’il disait ne pas l’être, dans le sens où il mettait un point d’honneur à défendre son droit d’exister ou d’exercer son art. Il s’est beaucoup engagé dans des actions humanitaires, des orphelinats par exemple, donc son engagement était aussi bien artistique que social. »

« Dans son travail, il se donnait à fond sur ses projets, quand il travaillait avec les autres. Très passionné, parfois même trop passionné, ce qui n’est pas en soi une mauvaise chose. Un artiste complet et qu’on aimerait avoir à Lubumbashi et qui nous manquera. »

Véronique ajoute encore : « Artistiquement, son héritage c’est de renforcer les collaborations, c’est un des rares artistes qui a énormément collaboré avec les autres. Que ça soit les artistes débutants ou des confirmés, il a travaillé avec tous ces artistes qui avaient des projets qui cadraient avec sa vision. Il a apporté beaucoup de projets intéressants comme “Hercule de Lubumbashi”, sur lequel Waza a été et est encore collaborateur. Il était le moyen central de ces collaborations. Accepter les autres et les inviter avec toi, c’est une ouverture qu’il a apportée. Avec sa sensibilité, il arrivait à mêler ses choix personnels à son travail artistique, il a montré qu’être artiste, c’est déjà une manière de vivre ».

Joseph Kasau, jeune vidéaste lushois, a accompagné Dorine sur ses dernières œuvres. Il estime que « c’était un grand humain. Il y avait du respect malgré nos différends. Il a aidé les gens dans la discussion, la recherche, financièrement, il donnait tout. Il souffrait beaucoup, à mon avis, et dans cette solitude que lui imposait la société, il avait besoin de l’autre, il a trouvé le refuge dans son travail artistique qu’il faisait merveilleusement bien. »

Prix et Récompenses

• Lauréat Danse l’Afrique Danse 2014- 2016 par l’Institut français et la fondation TOTAL (France)
• Lauréat Boursier Africa in Solitude 2014- 2015 par l’Akademie Schloss Solitude (Allemagne)
• Prix Lokumu du meilleur danseur de l’année décerné par Arts.cd, 2018 3e prix Festival Kidogo Kidogo Films 2014 par DL Multimédia (Lubumbashi, RDC)

Iragi Elisha pour Buzzz Magazine